Zapraszamy na koncert before festiwalu Wschód Kultury/Inny Wymiar!

DOBRAWA CZOCHER

23 czerwca 2026, godz. 20:00
Kino Forum, ul. Legionowa 5
wstęp wolny

Dobrawa Czocher to jedna z najbardziej cenionych współczesnych wiolonczelistek w Europie! Podczas koncertu artystka zaprezentuje materiał ze swojego najnowszego albumu, „State of Matter”. Płyta stanowi ewolucję jej języka artystycznego, w którym klasyczne brzmienie wiolonczeli przenika się z perkusyjnymi technikami gry, syntezatorami, elektroniką oraz wielowarstwowym wokalem. Twórczość artystki, inspirowana zarówno Bachem, jak i Maxem Richterem, łączy nienaganną technikę z ekspresyjną głębią i eksperymentalnym podejściem do dźwięku.

Dobrawa Czocher – polska kompozytorka, która szybko została okrzyknięta „jedną z najbardziej cenionych współczesnych wiolonczelistek w Europie” (Loud & Quiet). Swoją przygodę z wiolonczelą zaczęła już w wieku siedmiu lat. Instrument szybko stał się nieodłączną częścią jej życia, a decyzja o całkowitym poświęceniu się muzyce była naturalna. Jest absolwentką dwóch prestiżowych uczelni: Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie studiowała pod kierunkiem profesora Piotra Hausenplasa, oraz niemieckiego Hochschule für Musik w Detmold, gdzie szlifowała swój talent pod kierunkiem profesora Alexandra Geberta. W latach 2018-2023 była członkinią Orkiestry Symfonicznej im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, pełniąc tam funkcję solistki-liderki.

Artystka znana jest ze swojej zdolności do poszerzania spektrum brzmienia wiolonczeli, a dzięki długiej i utytułowanej karierze jako wielokrotnie nagradzana solistka, kameralistka i artystka orkiestrowa, płynnie porusza się między muzyką klasyczną a współczesnym, bardziej eksperymentalnym podejściem. Jej wyjątkowy talent opiera się na łączeniu nienagannej techniki z nieograniczoną wyobraźnią i ekspresyjną głębią.

Dobrawa od wielu lat współpracuje ze swoją przyjaciółką i pianistką Hanią Rani. Duet w 2015 roku wydał swój debiutancki album „Biała flaga” z interpretacjami znanych kompozycji Grzegorza Ciechowskiego. Wydawnictwo odniosło ogromny sukces w Polsce i doprowadziło do międzynarodowej premiery ich pierwszego, w pełni autorskiego albumu „Inner Symphonies”, który ukazał się w 2021 roku nakładem legendarnej wytwórni Deutsche Grammophon, co uczyniło Dobrawę i Hanię najmłodszym duetem kompozytorskim w historii wydawnictwa.

W 2023 roku Dobrawa Czocher wydała debiutancki solowy album „Dreamscapes” (BMG/Modern Recordings) z własnymi utworami skomponowanymi na wiolonczelę. Materiał spotkał się z uznaniem krytyków i otrzymał sześć nominacji do prestiżowych niemieckich nagród Opus Klassik, m.in. w kategoriach Instrumentalista Roku i Kompozytor Roku. Od tego czasu artystka wykonywała swoją autorską muzykę w renomowanych salach koncertowych w całej Europie, m.in. w Londynie, Berlinie, Lipsku i Utrechcie.

Od czasu wydania „Inner Symphonies” Dobrawa Czocher poszerzyła swoje portfolio kompozytorskie, tworząc muzykę do spektakli teatralnych i instalacji muzycznych. W 2024 roku została zaproszona do współpracy przy tworzeniu site-specific opery „D’arc”, wyreżyserowanej przez Krystiana Ladę i wyprodukowanej przez Muzeum Powstania Warszawskiego z okazji 80. rocznicy Powstania Warszawskiego. Artystka wcieliła się w tej sztuce w postać legendarnej Joanny, młodej wiolonczelistki marzącej o karierze solowej, która musi zmierzyć się z trudną rzeczywistością wojny. Artystka nie tylko ożywiła tę historyczną postać poprzez swoją grę aktorską, ale także skomponowała trzyczęściową Sonatę na wiolonczelę solo: Opowieść Joanny, wyrażającą lęk, kruchość, marzenia i siłę swojej bohaterki.

W marcu 2026 roku ukazał się drugi solowy album Dobrawy Czocher, „State of Matter”. To głęboko kontemplacyjne, a zarazem bogate brzmieniowo wydawnictwo stanowi znaczącą ewolucję artystycznego języka Dobrawy, ukazując widoczną transformację artystki, jednocześnie podkreślając jej charakterystyczną wrażliwość.
Płyta powstała po przeprowadzce artystki z Warszawy nad Bałtyk, co wyraźnie wybrzmiewa w nowych kompozycjach, bowiem materiał jest głęboko ukształtowany przez otoczenie artystki. Wiolonczelistka przelewa skalę i płynność natury w dzieło, które odzwierciedla zmianę jako siłę zarówno wewnętrzną, jak i fizyczną. Album jest niczym medytacja nad ruchem i bezruchem, kruchością i determinacją – odzwierciedlając przy tym nieustannie zmieniające się stany sugerowane przez sam tytuł.