Dni Miasta Białegostoku 2026: Oczarowanie Wodecki Twist

Prezydent Miasta Białegostoku i Białostocki Ośrodek Kultury w ramach Dni Miasta Białegostoku 2026 zapraszają na uroczystość wręczenia Honorowych Wyróżnień Prezydenta Miasta Białegostoku oraz koncert!

20 czerwca 2026

godz. 19:30 – Wręczenie Honorowych Wyróżnień Prezydenta Miasta Białegostoku „Urbi Meritus – Zasłużony Miastu”
godz. 20:00 – Oczarowanie Wodecki Twist – muzyczna gala z piosenkami Zbigniewa Wodeckiego w wykonaniu orkiestry Tomasza Szymusia oraz solistów: Alicji Majewskiej i Włodzimierza Korcza, Ani Rusowicz, Agi Zaryan, Mietka Szcześniaka, Wojtka Cugowskiego

Rynek Kościuszki
wstęp wolny

„Oczarowanie Wodecki Twist” z Orkiestrą
Flagowy projekt festiwalu Wodecki Twist i format, który pokochała już publiczność w Krakowie, Sopocie, Opolu i Warszawie. Muzyczna gala z piosenkami Zbigniewa Wodeckiego w ponadczasowych aranżacjach. W koncercie biorą udział wspaniali polscy soliści: Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz, Aga Zaryan, Ania Rusowicz, Mieczysław Szcześniak, Wojciech Cugowski i orkiestra Tomasza Szymusia.
Repertuar oparty jest na najbardziej lubianych i znanych utworach, takich jak m.in.: „Lubię wracać”, „Chwytaj dzień”, „Opowiadaj mi tak”, „Rzuć to wszystko, co złe”. Ważną częścią gali są archiwalne materiały – Zbigniew Wodecki opowiada w nich o swojej muzyce, sypie żartami, wspomina.

Alicja Majewska
Jedna z najbardziej cenionych polskich piosenkarek, od lat współpracuje z kompozytorem i pianistą Włodzimierzem Korczem. To właśnie on jest autorem większości jej najważniejszych utworów, w tym ponadczasowych przebojów takich jak „Być kobietą” czy „Jeszcze się tam żagiel bieli”. Razem występują na koncertach w Polsce i za granicą, budując wizerunek duetu, którego znakiem rozpoznawczym są elegancja, muzyczna finezja i ogromna emocjonalność.

Wojciech Cugowski
Doskonały gitarzysta, wokalista obdarzony wyjątkową barwą głosu, przez lata dał się poznać szerokiej publiczności, jako współtwórca zespołu Bracia. Artysta w jednym z wywiadów powiedział, że nie wyobraża sobie życia bez muzyki. Jego pierwsza solowa płyta „Nie czekaj na znak” to efekt kilkuletniej pracy, muzyczno-literackich zainteresowań i nawiązania inspirujących współprac zawodowych.
Po 20 latach i zakończeniu działalności Braci zdecydował się na wydanie solowego albumu i własną drogę artystyczną. Na płycie „Nie czekaj na znak” znalazły się teksty jego autorstwa oraz napisane przez Karolinę Kozak i Jurka Stankiewicza. Dla artysty istotny był powrót do bezkompromisowego gitarowego grania i szczerego autorskiego przekazu.
„To moja pierwsza płyta, tak naprawdę mój kolejny debiut, nie wiem, czy nie najważniejszy. Chciałbym więc, żeby całość była jak najbardziej «moja» i odzwierciedlała wszystko to, kim jestem i co chciałbym przekazać przez muzykę. Pisanie tekstów po polsku to dla mnie nowość, nie jest to łatwe, żeby napisać coś naprawdę sensownego, nie trywialnego, ale podejmuję to wyzwanie”.

Anna Rusowicz
Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów i psycholog sceny, znana przede wszystkim fanom muzyki retro. Jej twórczość nawiązuje do kolorowych lat 60. i 70. XX wieku. Laureatka czterech Fryderyków, dwie z jej czterech płyt pokryły się złotem. Twórczość artystki charakteryzuje lekkość i pogoda ducha, a przede wszystkim wysoki poziom artystyczny, spełniający oczekiwania najbardziej wymagających słuchaczy.
W 2024 roku ukazał się jej siódmy już krążek, „Dziewczyna Słońca”, nominowany do Fryderyka.

Mietek Szcześniak
Artysta ceniony przez krytyków, uwielbiany przez swoją publiczność, szanowany przez branżę muzyczną. Zaczynał pracę jako młody piosenkarz w trudnych czasach komunizmu, stopniowo osiągając sukcesy w jazzie, popie, nagrywając do filmów, dla radia i telewizji. Ma wpływ na wielu wokalistów, kształtował gusty i estetykę, lansował śpiewanie po polsku muzyki gospel i soul, współpracował ze świetnymi instrumentalistami, aranżerami i producentami w kraju i za granicami. Konsekwentnie i wrażliwie opowiada światu historie, których jeszcze nikt nie słyszał – własne historie. Aksamitnym głosem śpiewa bossanowę, z siłą i ekspresją – soul, gospel i jazz, z przekonaniem, empatycznie dotyka serca i głowy, śpiewając własne popowe pieśni. To wszechstronny, świadomy wokalista, autor tekstów i muzyki, współproducent własnych nagrań. Laureat wielu konkursów polskich i międzynarodowych. Trzykrotnie został nagrodzony Fryderykiem, ale za największą nagrodę uważa to, że spotkał własną publiczność. Jego dwie ostatnie płyty: „Songs From Yesterday”, wydana z Krzysztofem Herdzinem (2015, Sony) i „Nierówni” (2016, APR) z kompozycjami do wierszy ks. Jana Twardowskiego i udziałem m.in. brazylijskich muzyków, są złote.
Pochodzi z Kalisza. W wieku sześciu lat zaczął śpiewać przed publicznością, a jako nastolatek przyciągał uwagę swoim talentem. Jego pierwsze trofeum to Nagroda Publiczności na „Śpiewać każdy może”. Gdy miał 21 lat, oficjalnie zadebiutował na Festiwalu w Opolu, gdzie zdobył główną nagrodę. Uczestniczył w międzynarodowych festiwalach na całym świecie. W 1989 roku, w Sopocie został Laureatem Bursztynowego Słowika i Nagrody Dziennikarzy. Rok później nagrał swoją pierwszą płytę ,,Niby Nowy” i natychmiast trafił na listy przebojów.
Z Edytą Górniak nagrał „Dumkę na dwa serca”, najpopularniejszą polską piosenkę filmową. Ma na koncie 10 solowych płyt i wiele płyt w nurcie gospel, m.in. z New Live M, chórami Deus Meus i TGD. Nagrał krążek z afroamerykańskim chórem Life Choir i kultowym producentem R&B, kompozytorem, autorem tekstów, dyrektorem muzycznym Arethy Franklin – H.B. Barnum’em. Z kolei nagranie studyjne „Signs” jest jego pierwszym anglojęzycznym albumem, napisanym i wyprodukowanym w koprodukcji z nominowaną do nagrody Grammy amerykańską artystką, autorką piosenek i producentką Wendy Waldman.

Aga Zaryan
Twórczość Agi Zaryan to kwintesencja tego, co najlepsze w historii jazzu i kontynuacja tradycji legendarnych wokalistek jazzowych. Światowe uznanie artystka zawdzięcza wyjątkowemu stylowi z charakterystyczną lekkością frazowania i ciepłą, matową barwą głosu. Jako pierwsza polska artystka wydawała płyty pod szyldem legendarnej wytwórni Blue Note Records z Nowego Jorku, dołączając do grona takich sław jak Nina Simone, Miles Davis, Bobby McFerrin czy Norah Jones.
Jest laureatką najważniejszych nagród w świecie muzycznym, została uznana za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych w Polsce (kilkunastokrotna zwyciężczyni ankiety Jazz Top w kategorii „wokalistka jazzowa roku” magazynu „Jazz Forum”!). W 2022 roku artystka wydała swój jedenasty album, „Sara”, za który otrzymała tytuł najlepszej polskiej wokalistki jazzowej roku – Jazz Top 2022. Z tym albumem w 2023 roku została też nominowana do Fryderyka.
Rekordowa sprzedaż jej albumów dowodzi, że ambicja i wysublimowany styl pozwalają dotrzeć do szerokiego grona słuchaczy. Wokalistka, koncertując po całym świecie podbija serca publiczności od Tokio po Nowy Jork.
Latem 2025 roku nagrała w Los Angeles swój dwunasty album i zaprosiła do nagrania trzech genialnych muzyków jazzowych ze swojej bestsellerowej płyty „Picking Up the Pieces” sprzed prawie 20 lat. Darek Oleszkiewicz, Larry Koonse i Munyungo Jackson to najwyższa półka, jazzmeni światowego formatu.
W grudniu 2025 roku artystka otrzymała odznaczenie „Dumni z Powstańców” – za artystyczne, inspirowane rodzinną historią upamiętnianie Powstania Warszawskiego oraz za projekty muzyczne, które w poruszający sposób przybliżają pamięć o Powstańcach (nagroda BohaterON).