FILMOWE PODLASIE ATAKUJE! 2023 – cz. II

POZDRO UTDF!, reż. Jakub Rutkowski, 2022, dokument, 24’51”

Możesz być kim chcesz, ale nie możesz osiągnąć wszystkiego w pojedynkę. Przyjaźń, wspólna pasja, chęć pomocy innym to tylko niektóre z rzeczy, które malują na płótnie obraz podlaskiego festiwalu Up To Date. Tu zawsze chodziło o coś więcej. O coś, co sprawiło, że setki światowych artystów odwiedzają Białystok i o to, by na ścianie jednego z wieżowców mogła się uśmiechać babcia Eugenia… Poznajcie Jędrka, Czarka, Karolinę i wszystkich przyjaciół festiwalu, którzy postawili podlaską elektronikę na nogi (nie chodzi o słupy)!

Jakub Rutkowski – urodził się w Białymstoku, tu mieszka i tworzy. Absolwent Liceum Plastycznego w Supraślu na kierunku Realizacje Intermedialne. Aktywnie współpracuje z lokalnymi artystami i instytucjami kultury. Współzałożyciel kolektywu oraz szkoły DJ-skiej Projekt New Hope oraz inicjatywy artystycznej Rytmy Movement.

COLD WAVES BY PORSCHE, reż. Krzysztof Kiziewicz & Radovan Lee, 2023, spot, 1’34”

„Od dziecka uwielbiałam wodę i chciałam być blisko jej nieprzewidywalnej natury. Szukałam wyzwań. Uprawiałam większość sportów wodnych, a te stały się częścią mojego stylu życia. Morze nie daje mi o sobie zapomnieć, odkąd pierwszy raz postawiłam stopę na plaży. Podobnie mam z surfingiem. Zawładnął moimi marzeniami, gdy na własnej skórze poczułam falę, a zaraz potem zobaczyłam, do czego zdolny jest człowiek, który chce ją okiełznać. Chyba dostrzegłam w nim siebie. Jakiś czas później zostałam pierwszą w historii mistrzynią Polski w surfingu. Mówią, że jeśli płynę, to płynę po zwycięstwo. Jednak to nie dlatego wchodzę do wody. Gonię uczucie silniejsze niż radość z kolejnej statuetki na półce. Tylko ja, fale, ta niesamowita lekkość. Muszę być tam, gdzie moja wolność. To jest silniejsze ode mnie”.

Duet KEELEE / Kiziewicz & Radovan LEE – miejskie łajdaki ze społecznych nizin, na co dzień pracujący w rzeźni, fanatycy świeżego mięsa i kultury Kung Fu.

TEST-MODE, reż. Ina Ross, 2023, animacja, 5’

Imitacja trybu testowego gry komputerowej. Po wybraniu postaci gracz sprawdza dostępne opcje, co niekoniecznie podoba się wybranej postaci. W reakcji na rosnące wymagania gracza postać buntuje się i opuszcza grę. Animacja wykonana w technice klasycznej w połączeniu z grafiką komputerową.

Ina Ross—absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Artura Grottgera w Supraślu. Laureatka konkursów plastycznych i literackich na szczeblu krajowym oraz regionalnym. Obecnie studentka Wydziału Architektury Politechniki Gdańskiej. Obszary zainteresowań: animacja, jubilerstwo, grafika, protetyka, taniec.

POWIDOKI WYDRZEMANE, reż. Michał Krot, 2023, eksperyment, 4’19”

Bardziej liczy się tu czucie i klimat / nastrój, niż fabuła. Różne wcielenia naszego drzemkowicza toczą batalie między sobą. Które wygra?
Opowieść zainspirowana filmami Mai Deren, urodzonej w Kijowie pionierki amerykańskiej awangardy filmowej, tancerki i choreografki.

Michał Krot – urodził się i mieszka w Białymstoku. Tu realizuje filmy, pracuje, tworzy, gra w zespole i okazjonalnie filozofuje.

W LESIE SĄ LUDZIE, reż. Szymon Ruczyński, 2023, animacja, 10’

Do samotnego, kulejącego człowieka podjeżdża ciężarówka. Wyskakują z niej uzbrojeni mężczyźni. Chwytają go i wywożą do lasu. Jedynymi świadkami zajścia są ludzie z pobliskiej wioski. Od 2021 roku takie sytuacje to rzeczywistość przy granicy polsko-białoruskiej. Animowany dokument o kryzysie uchodźczym stworzony przez mieszkańca przygranicznej miejscowości.

Szymon Ruczyński – urodził się w podlaskiej Hajnówce w 2000 roku. Jest studentem specjalności Film Animowany i Efekty Specjalne w Szkole Filmowej w Łodzi. Wychowywał się w Białowieży, centrum Puszczy Białowieskiej, będącej źródłem inspiracji dla jego nagradzanych filmów animowanych. Od 2021 roku Szymon bierze udział w działaniach pomocowych związanych z kryzysem uchodźczym w Puszczy. W filmach opowiada o obserwowanych przez siebie problemach społecznych używając mieszanych technik animacji.

OSTATNIE TAKIE KINO, reż. Kamil Śleszyński & Urszula Śleszyńska, 2023, dokument, 5’39”

Gasną światła, słychać dźwięk projektora i muzykę z kroniki filmowej. Pan Zdzisław Konopko rozpoczyna seans filmowy. Ostatni w Kinie Zdrowie.
Krótkometrażowy film nie o kinie, a o człowieku i o jego pasji, zrealizowany w Choroszczy na terenie szpitala, w którym niegdyś było kino, a teraz jest kaplica.

Kamil Śleszyński – urodził się w 1982 roku, mieszka i pracuje w Białymstoku. Fotograf i autor fotoksiążek.

Urszula Śleszyńska – rocznik 1983. Mama, żona, dziennikarka zajmująca się tematyką kulturalną. Miłośniczka seriali i książek, prowadząca bloga czytelniczego prezentującego literaturę dla dzieci. Mieszka i pracuje w Białymstoku.

BOCIAN, reż. Janusz Gawryluk, 2023, fabuła, 18’

Lato 2020. Młody mężczyzna o ksywie „Bocian” przyjeżdża ze stolicy na wschodnie Podlasie. Trafia do miejscowego przemytnika Pauluka, który ma go przeprowadzić przez zieloną granicę na Białoruś. Jest duszno i parno. Miejscowi przygotowują się do Nocy Kupały. Przeprawa przez granicę zaczyna się opóźniać, jednak Bocian uparcie „leci” ku przeznaczeniu…

Janusz Gawryluk – urodzony w grodzie nad rzeką Białą, Bielsku Podlaskim. Absolwent Państwowego Studium Cyrkowego w Julinku (specjalizacja ekwilibrystyka), filologii białoruskiej na Uniwersytecie Warszawskim i Laboratorium Reportażu na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego. Autor niezależnego filmu dokumentalnego „Bojki” (2000) nakręconego w rodzinnym mieście. Film wkrótce osiągnie na YT milion organicznych wyświetleń i zdobywa młode pokolenia nowych fanów.

JAN EMIL MŁYNARSKI: ALKOHOL I MIŁOŚĆ, reż. Kobas Laksa, 2023, teledysk, 3’28”

Teledysk promujący projekt muzyczny „Narkotyki” Jana Emila Młynarskiego. Album ten to kolekcja przedwojennych polskich piosenek, które artysta eksplorował, określając swoją działalność jako „archeologię piosenkową”. Tytuł płyty bezpośrednio odnosi się do tematyki utworów, będących poetyckimi metaforami miłości oraz opisem magnetycznej siły dawnych lirycznych melodii z tekstami.

Kobas Laksa – urodzony w Białymstoku, dziś mieszkający w Warszawie reżyser, scenarzysta, montażysta, autor filmów dokumentalnych, fabularnych i teledysków. Ukończył ASP w Poznaniu oraz Mistrzowską Szkołę Wajdy na kursie reżyserskim i scenariuszowym. Tworzy krótkie formy filmowe (fabuły, dokumenty, animacje) oraz teledyski. Autor takich filmów jak: „Okno z widokiem na ścianę”, „Nasze góry”, „Sztuka nie-kochania”, „Pojechałem z mamą na pielgrzymkę” oraz „Sceny z użycia” (dwa ostatnie powstały w Białymstoku i były początkiem twórczości filmowej reżysera). Kobas Laksa to także fotograf i twórca monumentalnych fotomontaży. W 2008 roku stworzył cykl fotomontaży Budynków Życie po życiu, za który pawilon polski na Biennale Architektury w Wenecji otrzymał prestiżową nagrodę Złotego Lwa.

CZARNA BANIA / WODY ODBICIA, reż.Krzysztof Kiziewicz & Maciek Szupica, 2022, dokument, 3’31”

Projekt „Wody odbicia” to próba ocalenia od zapomnienia lokalnych obrzędów związanych z wodą. W trakcie badań terenowych twórcy spotkali mieszkańców regionu, którzy opowiedzieli im o wciąż kultywowanych lub zapomnianych tradycjach. Piotr Morozow i Krzysztof Snarski podzielili się z nimi doświadczeniami związanymi z rytuałem oczyszczenia duszy i ciała w czarnej bani, w kulturze Staroobrzędowców.

Krzysztof Kiziewicz – urodzony w Białymstoku rok po ogłoszeniu stanu wojennego, absolwent cyfr 01010101011, z zamiłowania filmowiec, breakdance’owiec [WHSB], były członek kadry artterapeutycznej MONARU Babigoszcz, współtwórca spektakli teatralnych i filmów, wiceprezes Stowarzyszenia Miłośników Kultury Ulicznej ENGRAM. Twórca animacji, multimediów do spektakli teatralnych, współtwórca wielu teledysków, autor instalacji interaktywnych.

Maciej Szupica – urodzony w Białymstoku grafik, artysta wideo, reżyser teledysków, reklam i eventów, rzeźbiarz, fotograf, rysownik, malarz, scenograf, wykładowca. Absolwent Liceum Plastycznego w Supraślu oraz Wydziału Grafiki ASP w Gdańsku (dyplom w pracowni prof. J. Krechowicza, 2004) oraz Rzeźby (w pracowni prof. S. Ostrowskiego, tytuł doktora sztuk pięknych w 2015 r.). Pomysłodawca i dyrektor artystyczny festiwalu komunikacji wizualnej Interference Festival (2014-2019), dyrektor artystyczny festiwalu Transvizualia. Współzałożyciel i członek takich zespołów muzycznych jak: Dick4Dick, Gypsy Pill, The Saintbox i Cavalleris.

FONOS X INDEB: SLAVIA, reż. Edward Grygianiec, prod. King Yeti, 2023, 4’11” – poza konkursem

Słowiańska siła nadchodzi! „Slavia” to zagrzewający do boju utwór z mocarnym refrenem Gibbsa, tworzący niepowtarzalny klimat skłaniający słuchaczy do refleksji.

Ojojoooo King YETI – białostocki duet, który tworzą Edward Grygianiec i Bartosz Chiliński. Od wielu lat realizuje teledyski dla artystów głównie z branży hip-hopowej, takich jak Gibbs, Fonos, Oliver Olson, Lukasyno, czy Avi. Ich teledyski mają dziesiątki milionów wyświetleń na YouTube. Miesiąc temu otrzymali diamentową płytę za współpracę przy albumie Gibbsa „Dopehouse mixtape”.