Przestrzenie Sztuki 2026-2028
Program „Przestrzenie Sztuki – Taniec” to ogólnopolski system wsparcia środowiska tanecznego, oparty na czterech komplementarnych filarach: artystycznym, edukacyjnym, społecznym oraz prozdrowotnym. Skierowany jest do artystek i artystów niezależnych działających w obszarze tańca, w tym twórców interdyscyplinarnych.
Celem programu jest zapewnienie dostępu do infrastruktury sprzyjającej pracy twórczej oraz procesom badawczym i produkcyjnym oraz wzmacnianie relacji pomiędzy artystami, instytucjami kultury i lokalnymi społecznościami. Przyczynia się do budowania regionalnych ekosystemów tańca oraz profesjonalizacji sektora.
Program funkcjonuje od 2020 roku. Jest prowadzony w najbardziej aktywnych dla swojego regionu Polski miejscach związanych z kulturą. W tym czasie wzięło w nim udział kilkadziesiąt instytucji oraz NGO-sów występujących w roli operatorów programu lub jego partnerów. Ale ta edycja jest szczególna:
Po raz pierwszy w historii Programu będzie on realizowany w trybie trzyletnim, w latach 2026-2028, co umożliwi bardziej stabilne działania Operatorom. Decyzję o kontynuacji i wydłużeniu realizacji Programu podjęto w oparciu o pozytywne wyniki ewaluacji projektu oraz w odpowiedzi na potrzeby zgłaszane przez środowisko tańca – mówi Joanna Szymajda, Dyrektor Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca.
W 2025 roku w drodze otwartego naboru na Operatorów do realizacji Programu Przestrzenie Sztuki – Taniec w latach 2026-2028 zostali wybrani:
1. Kielecki Teatr Tańca
2. Fundacja Rozwoju Sztuki Tańca, Białostocki Teatr Lalek, Białostocki Ośrodek Kultury
3. Teatr KTO z Krakowa
4. Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku, Gdański Archipelag Kultury
5. Bytomski Teatr Tańca i Ruchu Rozbark
Wybrani Operatorzy będą realizować zadania zgodne z celami Programu, m.in. poprzez ogłaszanie otwartych naborów, organizację wydarzeń artystycznych i edukacyjnych, prowadzenie rezydencji artystycznych oraz działań o charakterze społecznym i prozdrowotnym.
Regulamin określa zasady udziału w Programie, tryb realizacji zadań, obowiązki Operatorów oraz sposób przeprowadzania naborów i kwalifikacji projektów do realizacji w ramach Programu.
https://nimit.pl/wp-content/uploads/2025/09/REGULAMIN-Przestrzenie-Sztuki-Taniec-2026-2028.pdf
THE BRIDGE / MOST to trzyletni projekt społeczno-edukacyjny skierowany do amatorskich młodzieżowych i dorosłych zespołów tanecznych oraz ich instruktorów działających w Polsce północno-wschodniej.
Powstał z potrzeby większej integracji środowiska tanecznego, wymiany doświadczeń i tworzenia przestrzeni do współpracy. Zamiast rywalizacji stawia na spotkanie – różnych zespołów, stylów, sposobów pracy i ludzi, którzy na co dzień działają w różnych miejscach regionu.
W projekcie uczestniczy 12 zespołów tanecznych, które przez trzy lata biorą udział we wspólnych warsztatach, wymianach instruktorskich, spotkaniach, prezentacjach i działaniach artystycznych. Z każdym kolejnym etapem uczestnicy mają coraz więcej okazji do poznawania się, dzielenia praktyką i podejmowania wspólnych działań.
THE BRIDGE / MOST rozwija zarówno kompetencje instruktorów, jak i twórcze, ruchowe i społeczne kompetencje uczestników zespołów. Jednocześnie buduje sieć kontaktów i relacji, które mogą funkcjonować również po zakończeniu projektu.
Bo MOST to nie tylko cykl wydarzeń. To próba stworzenia trwalszej sieci współpracy pomiędzy ludźmi i zespołami tworzącymi taniec w regionie.
W projekcie udział wezmą zespoły:
- młodzieżowe i dorosłe;
- działające amatorsko na terenie woj. podlaskiego i warmińsko mazurskiego;
- wyłonione w open call oraz zaproszone do współpracy z ośrodków partnerskich.
Cele projektu:
- rozwój kompetencji merytorycznych, dydaktycznych, społecznych i prozdrowotnych instruktorów,
- rozwój kompetencji społecznych, twórczych i ruchowych uczestników zespołów,
- integracja środowiska tanecznego regionu,
- budowanie współpracy pomiędzy zespołami,
- wymiana doświadczeń i praktyk artystycznych.
Działania w ramach projektu:
W ramach projektu zrealizowano cztery działania z zakresu edukacji kulturalnej, prowadzone przez pedagogów tańca oraz uczniów i absolwentów Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku.
Rok 2026:
- otwarty nabór i wybór zespołów uczestniczących w projekcie;
- pierwsze spotkanie instruktorów w Białymstoku;
- warsztat prozdrowotny dla instruktorów;
- moderowana dyskusja o potrzebach lokalnego środowiska tańca;
- udział w wieczorze spektaklowym;
- spotkanie integracyjne;
- wymiana instruktorów pomiędzy zespołami – każdy instruktor poprowadzi warsztat edukacyjny dla innego zespołu uczestniczącego w projekcie.
12 października – pierwsze spotkanie w ramach projektu
Osoby odpowiedzialne za realizację Programu:
Magdalena Zalipska – Kierownik Działu Edukacji i Popularyzacji Tańca
Mariusz Żwierko – Starszy specjalista ds. Edukacji i Popularyzacji Tańca, Koordynator Programu
tel.: +48 887 507 003, mail: przestrzeniesztuki@nimit.pl
Zadanie dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie
Sztuki – Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Nazwa zadania: Przestrzenie Sztuki – Taniec
Dofinansowanie: 1 440 000 zł
Całkowita wartość: 1 728 000 zł