Zapraszamy na wystawę pokonkursową 14. edycji Konkursu Fotograficznego Ogólnopolskiego Przeglądu Fotografii Współczesnej

SPOSOBY WIDZENIA

WERNISAŻ:
11 kwietnia 2026, godz. 18:30
Foyer Forum, ul. Legionowa 5
wstęp wolny

POKAZ SLIDESHOW:
11 kwietnia 2026, godz. 19:00
Kino Forum, ul. Legionowa 5
wstęp wolny

Wystawa dostępna do 10 maja 2026

 

W wystawie pokonkursowej wezmą udział: Michał Konrad, Janusz Jurek, Jakub Cholewka, Katarzyna Zabelska, Joanna Figarska, Edyta Bartosik, Szymon Bira, Dariusz Delmanowicz, Mateusz Detyniecki, Tomasz Domagalski, Ernest Furtan, Alina Gabrel-Kamińska, Anna Gibała-Łazdowska, Sebastian Góra, Agnieszka Guczyńska, Natalia Kolbiarz, Julia Lejawa, Olga Lenartowicz, Andrei Liankevich, Aleksandra Lison, Dawid Łozowicki, Alicja Miękina, Tomasz Okoniewski, Mateusz Pawłowski, Łukasz Rutkowski, Giuseppe Di Salvo, Krzysztof Ślęzak, Aleksandra Wierzbińska.

W pokazie slideshow wezmą udział następujący autorzy: Tomasz Domagalski, Joanna Figarska, Alina Gabrel-Kamińska, Magdalena Klyta, Agnieszka Król, Michał Konrad, Andrei Liankevich, Lilianna Ligęza-Jasik, Marcin Łukaszewicz, Bartek Muracki, Paweł Piotrowski, Wioletta Rzepa.

Werdykt jury w składzie
Nina Giba, Michał Mrozek, Kamil Śleszyński

Jury obejrzało w sumie 538 prac w trzech kategoriach oraz 38 projekcji slideshow. Do konkursu zgłoszono wiele ciekawych projektów i wiele przyciągających uwagę pojedynczych fotografii. Dziękujemy za podarowaną nam przyjemność patrzenia i gratulujemy osobom, które zwyciężyły. Wszystkim pozostałym uczestnikom konkursu „Sposoby widzenia” życzymy wiele dobrego światła!

 

Zdjęcie pojedyncze: Grand Prix
Michał Konrad „Ostatni”

Fotografia porusza swoją pozorną prostotą i głębią jednocześnie. Pojedyncza, prześwietlona sylwetka — pozbawiona twarzy, rysów, tożsamości — stoi zanurzona w ciemności, otoczona drobnymi punktami światła, przywodzącymi na myśl gwiazdy i bezmiar kosmosu. To obraz paradoksu bliskości: jesteśmy tak blisko tej postaci, że widzimy jedynie jej świetlisty kontur, a jednocześnie tak daleko, że nie wiemy o niej nic. Bliskość fizyczna nie przekreśla tajemnicy — wręcz ją pogłębia. Im bliżej podchodzimy, tym bardziej drugi człowiek wymyka się poznaniu. Zdjęcie w niezwykły sposób odpowiada na pytanie tej edycji konkursu — czym jest bliskość okiem fotografa — stawiając człowieka wobec nieskończoności, samotności i nieprzeniknioności drugiej osoby. Formalnie bezbłędne, emocjonalnie poruszające.

Zdjęcie pojedyncze: Wyróżnienie
Janusz Jurek „Blok”

Zdjęcie uderza precyzyjną kompozycją i wielowarstwową opowieścią o bliskości w jej najbardziej codziennym, a zarazem socjologicznym wymiarze. Para stojąca obok bloku z wielkiej płyty — elegancka, wyprostowana, godna — skontrastowana jest z surową betonową fasadą i mieszkańcami wyglądającymi z okien niczym widzowie teatru życia. To obraz bliskości wymuszonej i paradoksalnej: ludzie żyjący dosłownie metr od siebie, oddzieleni jedynie betonowymi ścianami, jednocześnie pozostają sobie obcy. Blok jako przestrzeń, która gromadzi, ale niekoniecznie zbliża. Fotografia ma w sobie siłę dokumentu i zarazem inscenizacyjną staranność. Blisko, lecz osobno.

Cykl fotograficzny: Grand Prix
Jakub Cholewka „Kopinioki”

Cykl, który rodzi się z prawdziwej bliskości — autor fotografuje społeczność, w której sam żyje. Nie jest zewnętrznym obserwatorem, lecz sąsiadem i świadkiem. Dwanaście zdjęć buduje panoramę mikroświata podkrakowskiej gminy: biesiady, obrzędy, portrety ludzi związanych z ziemią, rozległe pejzaże nadwiślańskich pól. Ważnym elementem projektu jest też warstwa historyczna: gmina tuż za granicami Krakowa, niegdyś za granicą zaborów. Bliskość geograficzna przy kulturowej odrębności. Zapomniane słowo „kopinioki” staje się kluczem do opowieści o pograniczu, które trwa w pamięci, choć oficjalnie nie istnieje. Fotografia bliskości w najgłębszym sensie — takiej, która wymaga czasu, zaufania i obecności.

Cykl fotograficzny: Wyróżnienie
Katarzyna Zabelska „3 kilometry od domu”

Konsekwentny formalnie cykl czarno-białych dyptyków, w którym autorka zestawia ze sobą obrazy wiejskiego krajobrazu, budując między nimi napięcia i nieoczywiste dialogi. Forma staje się tu narzędziem mówienia o bliskości — każde dwa kadry szukają się nawzajem, dopełniają, czasem zderzają. Nocne sceny, samotne drzewa, domy, zwierzęta, porzucone przedmioty — to świat cichy, pozornie nieruchomy, a jednocześnie pełen wewnętrznego życia. Czarno-biała tonacja i surowa estetyka nadają całości spójność i poetycki, nieco melancholijny nastrój. Autorka pokazuje bliskość z miejscem — uważną, powtarzalną, pełną skupienia na tym, co zwykle umyka oku.

Drżenia
Nagrodę w kategorii Drżenia za fotograficzną odwagę formalną i techniczną otrzymuje Joanna Figarska za cykl „Znikająca woda”.

Udana wizualnie, umiejętnie utkana opowieść, wyprowadzona od bardzo osobistego wątku bliskości rodzinnej ku szerszej perspektywie doświadczenia zachodzących zmian klimatycznych. Dzięki połączeniu fotografii dokumentalnej, reportażowej, archiwalnej, a także krajobrazowej, artystka symbolicznie łączy ze sobą różne pokolenia ludzi, poza czasem i ponad nim, a tym samym rozszerza konteksty odczytywania historii miejsca. Nagroda jest więc za nowoczesne zaangażowanie medium w celu stworzenia mądrej wypowiedzi artystycznej.

Slideshow
Michał Konrad za cykl „Ręka Boga”
To jedna z tych prezentacji, które w oceanie szybko zmieniających się, atrakcyjnych wizualnie obrazów i dźwięków mogą z łatwością umknąć naszej uwadze. Jednak każda kolejna projekcja odsłania nowe, fascynujące warstwy tego materiału. Oglądając sekwencje czarno-białych autoportretów realizowanych w sposób spójny i konsekwentny, zaczynamy zastanawiać się nad duchową kondycją człowieka i jego nieustannym, często rozpaczliwym poszukiwaniem bliskości. Jest ona pozornie na wyciągnięcie ręki, a jednak nie zawsze jesteśmy w stanie po nią sięgnąć. Nie bez znaczenia pozostaje również strona realizacyjna. Trafnie dobrana muzyka, starannie skonstruowane sekwencje oraz umiejętne wykorzystanie materiałów wideo wyraźnie podnoszą wartość i siłę oddziaływania tej prezentacji.

Nina Giba
Menedżerka kultury, kuratorka wystaw i jurorka w konkursach fotograficznych. Ukończyła Uniwersytet Śląski w Katowicach i Akademię Dziedzictwa w Krakowie. Od 2004 roku organizuje Rybnik Foto Festival. Przez wiele lat zawodowo tworzyła treści. Ma na swoim koncie wiele ogólnopolskich kampanii reklamowych. Zredagowała trzy książki, z których jedna poświęcona jest fotografii. Od 2023 roku szefowa Galerii Sztuki Rzeczna w Rybniku.
[fot. Marcin Giba]

Michał Mrozek
Fotograf dokumentalny, wydawca, edukator, autor książek „Ludzie wody” o mieszkańcach Zanzibaru i „More than a sport” o zawodnikach futbolu amerykańskiego w Polsce. Jako stypendysta Ministra Kultury dokumentował świat polskich ogródków działkowych. Od ponad dwudziestu lat buduje społeczność PokochajFotografie.pl, inicjując różne formaty edukacyjne – magazyn, Akademię, Fotograficzny Mastermind, Uliczne Bitwy Fotograficzne, warsztaty i fotoekspedycje na całym świecie. Założyciel i kurator The12Gallery w Gliwicach.

Kamil Śleszyński
Ukończył historię na Uniwersytecie w Białymstoku. Fotograf i twórca filmowy. Laureat TIFF Festival (2017, 2021), wyróżniony w konkursie Talent Roku organizowanym przez Fundację Pix.house (2019, 2022). Stypendysta Marszałka Województwa Podlaskiego (2014, 2023) i Prezydenta Miasta Białegostoku (2021). Jego prace znalazły się w finale międzynarodowego konkursu fotograficznego Gomma Grant (2023, 2024), a książki „Wolka” i „Prolog” – na liście najlepszych publikacji fotograficznych księgarni internetowej Photobookstore (2019, 2020). Mieszka i pracuje w Białymstoku.

fotografia ilustracyjna: Jakub Cholewka