W ramach 40. Jesieni z Bluesem zapraszamy na koncerty

Robbert Duijf (NL) / Jerron Paxton (USA) / GA-20 (USA)

21 listopada 2025, godz. 18:00
Kino Forum, ul. Legionowa 5
bilet: 100 zł oraz karnet na cały festiwal (290 zł) w sprzedaży od 20 października, od godz. 17:00 w kasie kina Forum (ul. Legionowa 5), kasie Centrum im. L. Zamenhofa (oprócz poniedziałków, w godz. 10:00-17:00) oraz na stronie bilety.bok.bialystok.pl

Robbert Duijf wnosi do swojej muzyki szczerość, pasję i autentyczność. Jego głos jest pełen oddania i emocji. Śpiewa i gra prosto z serca, dzięki czemu nawiązuje głęboką więź ze swoją publicznością. Podczas koncertów opowiada historie, które niosą przesłanie. Jego muzyka to połączenie gospel i Delta blues, z nutą brytyjsko-amerykańskiego folku. Inspirowany jest m.in. przez Charley’a Pattona, Skip Jamesa, Willie Dixona, Blind Willy’ego Johnsona, Dave’a Van Ronka, Johna Lee Hookera i Michaela de Jonga.

Termin gospel music prawdopodobnie pojawił się w latach 20. XX wieku. Na polach bawełny niewolnikom nie wolno było rozmawiać ze sobą, ale mogli śpiewać. Tak narodziły się pieśni pełne nadziei i otuchy, wzbogacone o rytmiczne elementy bluesa. Gospel cechuje się improwizowanymi, narracyjnymi fragmentami i ogromną ekspresją. Przekaz emocji, indywidualność wokalisty, jego odwaga, by się otworzyć – dzięki akceptacji i wsparciu publiczności – to istota gospel bluesa w najczystszej postaci. To właśnie odróżnia go od innych gatunków muzycznych – buduje wspólnotę i daje poczucie więzi.

W trio razem z Robbertem Duijfem gra na kontrabasie jego najstarszy syn – Rubin. To utalentowany młody muzyk, który ma ogromne serce do bluesa. Wnosi świeżą energię i nowoczesne spojrzenie na ten gatunek. Perkusista Sjaak Korsten, były członek zespołu The Ragtime Rumours, to współczesny bluesowy perkusista, który dzięki autentycznemu rytmowi zachowuje czystość i prawdę w każdym utworze.

Nagrody:

  • Zwycięzca European Blues Challenge 2024 w Bradze (Portugalia) – zespół
  • Nagroda Best Dutch Blues Album 2023 za „Change Myself”
  • Zwycięzca Dutch Blues Challenge 2023 – zespół
  • Półfinalista International Blues Challenge 2020 w Memphis (USA) – solo
  • Zwycięzca Dutch Blues Challenge 2019 – solo

Jerron Paxton – wokalista bluesowy, autor tekstów i multiinstrumentalista (fortepian, harmonijka, akordeon, cajun, ukulele, gitara). Jerron „Blind Boy” Paxton uosabia marzenie o autentycznym bluesie, ale gra również wszystko, co należy do prawdziwej tradycji pieśniarskiej: ragtime, hokum, old-time, francuskie reele i muzykę górską z Appalachów.

Urodził się i wychował w Los Angeles. W jego muzyce słychać inspiracje dziedzictwem kulturowym, które przyniosła Wielka Migracja. Mając 12 lat zaczął grać na skrzypcach, a dwa lata później nauczył się grać na banjo. Jako nastolatek zaczął tracić wzrok, w wieku 16 lat stracił go prawie całkowicie. Jak mówi: „Dorastałem grając ostatniemu pokoleniu, które słuchało ciemnoskórych muzyków banjo… Zrodzony z życia ludzi, którzy mnie wychowali, mam nadzieję, że te pieśni będą żyły dalej w słuchaczach jako kontynuacja naszej wspólnej historii”.

Trzydziestopięcioletni Paxton porównywany jest do legend bluesa, takich jak Robert Johnson, Lead Belly i Mississippi John Hurt czy współczesnych artystów, takich jak Taj Mahal i Keb’ Mo’. Jego styl, chociaż opiera się na bluesie i jazzie sprzed II wojny światowej, pozostaje wyraźnie indywidualny.

Jesienią 2024 roku, nakładem wytwórni Smithsonian Folkways, ukazał się kolejny album Paxtona – Things Done Changed, na którym po raz pierwszy znalazły się wyłącznie jego autorskie utwory. To surowa mieszanka bluesa, ragtime’u, folku i dawnych stylów muzycznych Afroamerykanów, które powstały prawie sto lat temu. Każdy utwór w albumie zaprasza słuchaczy do doświadczenia świata takim, jakim widzi go Paxton.

„W głosie Jerrona Paxtona słychać wiatr, czuć gorące promienie południowego słońca, spaliny samochodu, który pokonuje ostatnie kilometry. Wszystko to tam jest… odkryjesz kontekst i tło: historię ludzi i miejsc oraz ryzykowne podróże, które zmieniają życie”. – Lynell George

„Chcesz wiedzieć, jak w latach 50. brzmiała hałaśliwa chicagowska knajpa? GA-20 ci w tym pomoże! Grają prosto i ostro, dodając do tego miażdżące, ryczące riffy, porywające rytmy, porywające boogie i buntowniczy wokal”. – Guardian

Zespół GA-20 od 2018 roku wiedzie prym w odrodzeniu tradycyjnego bluesa. Dynamiczne trio od dawna jest wierne miejscu, w którym krzyżują się tradycyjny blues, country i rock’n’roll. „Nagrywamy płyty, których sami chcielibyśmy słuchać” – mówi gitarzysta Matthew Stubbs, dodając: „To nasze podejście do tradycyjnego bluesa elektrycznego opartego na piosenkach, które kochamy”.

Stubbs, razem z gitarzystą i wokalistą Codym Nilsenem oraz perkusistą Joshem Kiggansem, starają się wynieść tradycyjny blues na czołową pozycję współczesnej sceny muzyki roots. „Zawsze skupialiśmy się na historii, melodii i tworzeniu nastroju. Grając tak często na żywo, coraz częściej zauważamy, że ludzie odkrywają, jakie to wszystko jest fajne. Tradycyjne country i soul przeżywają ostatnio ogromny renesans. My chcemy mieć swój udział w odrodzeniu tradycyjnego bluesa” – dodaje Stubbs.

GA-20 czerpie inspirację dla swoich oldschoolowych brzmień z muzyki takich artystów jak Otis Rush, J.B. Lenoir, Howlin’ Wolf, Junior Wells, Hound Dog Taylor, Earl Hooker, Johnny „Guitar” Watson i wielu innych. Każdemu utworowi nadaje ponadczasową bezpośredniość dzięki brzmieniu, które nieustannie się rozwija i ewoluuje. Zespół używa vintage’owych instrumentów i wzmacniaczy, aby uzyskać autentyczne brzmienie, preferuje też tradycyjne techniki nagrywania, takie jak choćby nagrywanie na żywo w jednym pomieszczeniu, aby móc odtworzyć pierwotną energię i połączenie dźwięków.

W swojej krótkiej historii zespół GA-20 trzykrotnie zajmował pierwsze miejsce na liście przebojów Billboard Blues, czterokrotnie zdobywał nagrodę Boston Music Award w kategorii Best Blues Act, a także wielokrotnie wygrywał i był nominowany do nagród Blues Music Awards, Blues Blast Awards, New England Blues Awards. Wspinał się też szybko na szczyty list przebojów streamingowych i radiowych w kraju i za granicą. Jak napisało Medium.com, „to rodzaj muzyki, która przenosi się w czasie, czerpiąc z epoki, w której się narodziła, i przekształcając ją w coś świeżego. Brudna i surowa… ponadczasowa i nowoczesna”.

Skład zespołu:
Matthew Stubbs – gitara
Cody Nilsen – gitara i wokal
Josh Kiggans – perkusja