Zapraszamy na wystawę grafik
Tomasz M. Kukawski: Najdłuższe poszukiwanie – finale
wernisaż:
13 lutego 2026, godz. 18:00
Centrum im. Ludwika Zamenhofa (Białostocki Ośrodek Kultury), ul. Warszawska 19
wstęp wolny
wystawa czynna do 3 maja 2026
bilet: 8 zł, wernisaż i niedziele – wstęp wolny
Tomasz M. Kukawski: 20 TWO LABIRYNTHS; colography, linocut, 65 x 85 cm
Artysta o wystawie Najdłuższe poszukiwanie – finale:
„Najdłuższe poszukiwanie” to tytuł króciutkiego opowiadania J. L. Borgesa, które zainspirowało mnie ponad 35 lat temu (w latach 1991-1994) do stworzenia cyklu dziesięciu monochromatycznych linorytów o tymże tytule (po raz pierwszy ten cykl zostanie zaprezentowany na obecnej wystawie w całości!). Ale to był początek, a prezentacja sugeruje finał… Przez kilkadziesiąt lat na bazie moich matryc wykonywałem ćwiczenia (raczej zadania) tyczące się problemów technologicznych, ale i wizualnych, kontynuując wciąż, niejako nieuchronnie, ten proces. Poddawałem matryce różnym działaniom, które stawały się konsekwencją kolejnych, pozostawiając trwały ślad. Techniki się zmieniały – poprzez linoryt, akwafortę z akwatintą, fotografię czy serigrafię. Były białe odlewy gipsowe, grafiki drukowane czarne na czarnym, odlewy w duraluminium, rzeźby i inne obiekty przestrzenne.
Grafika współczesna nie jest już tylko zamkniętą dyscypliną, przeze mnie i przez wielu innych jest traktowana jako punkt wyjścia do kolejnych poszukiwań, czasem rezygnując z tradycyjnych form odbitki/nakładu na rzecz działań przestrzennych, obiektowych i instalacyjnych. Ja również przekraczałem granice medium, eksperymentując z materią, skalą i procesem.
Wystawa Najdłuższe poszukiwanie – finale nie jest zapisem ani prezentacją powyższych działań. To zdecydowanie nastrojowa, autorska aranżacja przestrzeni za pomocą około 150 odbitek graficznych i jednego obiektu. To osobiste i symboliczne zamknięcie moich poszukiwań. Te inne zostawiam dla moich działań przeszłych, obecnych i przyszłych…
Do zobaczenia na wystawie.
Tomasz M. Kukawski – profesor z Katedry Grafiki na Wydziale Architektury Politechniki Białostockiej. Eksperymentuje, dowolnie żongluje technikami grafiki płaskiej, wklęsłej i wypukłej, od technik trawionych do linorytu. Szczególnie interesujące formalnie w bogatym repertuarze artysty wydaje się być zestawienie linorytu i kolografii. W zakresie opracowywania poszczególnych matryc do odbitek Kukawski doskonale posiadł trudną umiejętność przewidywania do końca rezultatu swoich działań, co ostatecznie decyduje o wizualnej atrakcyjności jego kompozycji. Brał udział w ponad 360 wystawach i konkursach graficznych w kraju i zagranicą. W 2025 roku przygotował w Warszawie wystawę Tomasz M. Kukawski: *JOY and CHASM*, będącą rudymentem I nagrody za cykl prac pod tytułem „ON THE BORDER OF METAXALAND” przyznanej przez Jury Ogólnopolskiego Konkursu na Grafikę Artystyczną GRAFITEKA 2024. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach i muzeach w kraju i zagranicą oraz w zbiorach prywatnych, m.in. w: Collection Städtische Museum Bietigheim-Bissingen (Niemcy), Kolekcji Centrum Sztuki STUDIO im. St. I. Witkiewicza (Warszawa), Collection Tama Art University Museum (Tokio, Japonia), Collection CAIXANOVA Art Fund. (Hiszpania), Kolekcji Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze, Collection Silpakorn University (Bangkok, Tajlandia), Collection TeoArtis (Evora, Portugalia), Collezione internazionale d’Arte grafica Prints & Drawings Cabinet of The Civic Museum in Cremona (Włochy) czy Museum, Institute and Gallery in Bitola (Macedonia).
